Начну я крайне субъективно. Выражу свою точку зрения по поводу прогресса в современной музыке. Если понимать прогресс как открытие новых горизонтов и создание стилей. А мнение мое очень простое и категоричное - его просто нет, прогресса. Потому что, увы, давно уже нет индивидуалистов, одиночек, героев-первооткрывателей.Однако по поводу этого самого "нет" необходимо пояснить.Они есть. И при желании любознательный незашоренный человек может даже услышать музыку этих одиночек (кстати, одиночка - это вовсе не обязательно один человек). Ведь есть интернет. Но им нет места в музыкальной индустрии современности. Здесь сразу очень хочется на этой фразе и остановиться, потому как впадать в причитания я не намерен. Это - просто данность. Да и впрочем, учитывая то, что музыка постепенно, но неумолимо становится занятием бескорыстным в самом буквальном смысле этого слова, трудно сейчас предугадать, куда это нас заведет лет, скажем, через десять. Нас может ожидать как новый творческий ренессанс, так и полнейший упадок. Увы, если принимать во внимание общую хроническую усталость и нравственную потерянность всей человеческой расы (выражаясь голливудским языком, можно сказать так - в мире больше нет хороших крутых парней), а также инфляцию всего и вся, на ренессанс остается только надеяться практически безо всяких на то логических оснований. Но, как известно, пути Господни неисповедимы...

   Глубоко позитивные и жизнерадостные музыкальные стили зарождаются нечасто. Потому что нечасто случаются эпохи, способствующие хорошему настроению их современников. Space-age pop, или "популярная музыка космической эры", появился в 50-60 - е годы прошлого века, когда многие верили, что с войнами покончено навсегда, и что лет через пятьдесят люди будут регулярно и буднично летать на другие планеты, а все виды нетворческого труда будут выполнятся роботами с непременно мигающими лампочками. Такие настроения, конечно же, подогревались тогдашними прорывами человечества в космос и технологическим бумом. Термин space-age pop довольно условен, он объединяет в себе несколько стилей музыки, объединяющими чертами которых являются легкость звучания и юмор, создаваемый с помощью звуковых эффектов и необычных музыкальных инструментов. Этот жанр располагается где-то между джазом, роком, электроникой и поп-музыкой.

   Спальня - это самое важное, самое личное и самое сокровенное место в доме или квартире. Это комната, куда мы никогда не приглашаем посторонних, а порой и близких друзей. Потому что это - наша комната и нам не нужны здесь следы посторонних. Оформлять спальню нужно, исходя из исключительно своих предпочтений. Если гостиная или прихожая должны соответствовать некоторым общепринятым стандартам, то спальня должна соответствовать только вам. Важное значение имеют обои или драпировка комнаты: цвета должны быть мягкими, успокаивающими, хотя если вас успокаивают красные цветы на зеленом фоне  - не слушайте никого, делайте, как сочтете нужным. Порой вмешательство профессионального дизайнера в оформление спальни делает ее чуждой вам надолго.

   Еще пятьдесят лет назад, начиная строительство дома, каждый желающий себе добра хозяин знал, что в момент закладки фундамента следует не только выпить водки, но и в одном из углов будущего жилья закопать монету на богатство и кусочек ладана для святости.
Когда же дом был построен и семья въезжала в него, вперед пускали петуха или кошку, а когда после новоселья пекли самый первый хлеб, отрезали от каравая и клали под печку самую румяную краюху для главного хозяина дома - домового. Ибо только он смог принести удачу благополучие живущим под его покровительством людям.
   Считалось, что на земле домовые появились вместе с взбунтовавшимися бесами, которых Господь низверг с небес в ад. Но то ли они были добрее прочей нечисти, то ли не нашли себе другого места, теперь уже неизвестно, но домовые поселились в человеческом жилье. И украинские крестьяне считая домовых нечистой силой, все же относились к ним уважительно, так как от домовых зависел порядок и лад в семье.

В мае 2010 года 38-летний басист группы Slipknot Пол Грей был найден мертвым в номере гостиницы в городе Урбандейл, штат Айова. Причиной смерти стала столь распространенная в наше время передозировка наркотиков. После смерти Грея его друзья по группе прекратили концертные выступления и записи альбомов. В августе 2010 года участники группы Slipknot приняли решение вернуться к работе. При этом музыканты особо подчеркнули, что они не намерены искать замену скончавшемуся басисту. Как сказал барабанщик Slipknot Джоуи Джордисон: "Мы намерены в скором времени приступить к записи нового альбома". Басовые партии участники группы будут записывать самостоятельно, без замены и без привлечения приглашенных музыкантов. Как скоро может состояться представление нового адьбома Slipknot, Джоуи Джордисон не уточнил. Сейчас Slipknot готовятся выпустить концертный DVD с записью выступления команды на фестивале Download, состоявшемся в городе Лестершире в 2009 году. Официальная дата ывхода диска 28 сентября 2010 года. Кроме того, диджей группы Сид Уилсон собирается выпустить дебютную сольную работу.

   Клаус Шульц. Музыкант, заслуженно именуемый одним из "отцов" современной электроники, в особенности транса, а также главным человеком Берлинской электромузыкальной школы. Вот уже более 30 лет он исследует возможности и пограничные области электронной музыки. Играл на ударных инструментах в первой инкарнации группы "Tangerine Dream" (альбом "Electronic Meditations"), стал одним из основателей краут-рок-группы "Ash Ra Tempel" (в которой тоже играл на перкуссии,ударных и различных "электронных приспособлениях"). Однако именно сольные альбомы занимают самое почетное место в его творческой биографии.
   Его уникальный метод создания музыки на синтезаторах сформировался в первой половине 70-х. В альбомах "Timewind" и "Body Love" он создал особенный стиль электронной импровизации. Его музыка характеризуется прежде всего длинными пульсирующими синтезаторными секвенциями на атмосферно-торжественном фоне. Над этим и воспаряют импровизации Шульца, часто использующим синтезированные струнные звуки, созданными либо на синтезаторе, либо на электрооргане, либо, как это было в его первых альбомах, на Меллотроне, прародителе современных сэмплеров. Из синтезаторов Клаус Шульц чаще всего использует Moog и ARP Odissey.